Revolutionary
Bowieがコーラスだけを務める変な歌、『革命の歌』。
David Bowie - The Rebels The Revolutionary Song.
この歌が流れる『ジャスト・ア・ジゴロ』の監督が、『欲望』の俳優さんだって、知らんかったんですけど！！
『ジャスト・ア・ジゴロ』を初めて見たのはBowieが亡くなってからで、最初の感想は「内容がないよう〜」。
→ ★
とにかく主人公の空っぽさが不思議、というか不可解な印象だったのですが、先日、ドイツ文学者の小岸昭による『欲望する映像〜ドイツ的なるものと畸型児たちをめぐって』（駸々堂出版、1985年）という本の「ジゴロ」という章でこの映画が取り上げられていることを知り、読んでみました。
先に結論。
映画より面白かった。
私が違和感を感じたこの映画のBowieを「人々に恐怖や不安を呼び起こす畸型者」(P7)の列に連ねた解釈は、この悪評高き映画の再評価に十分過ぎるほど。「突然変異による先天的畸型者とは異なり、ドイツのある社会的状況のもとで正常からの身体的、精神的な逸脱を強いられた者たち」(P8)の「他所者（よそもの）」性。
第一次世界大戦から100年。ドイツの「戦間期」というのは多くの作品の舞台になっているのだけれど、小岸論ではまず、トーマス・マンの『魔の山』と比較して、主人公パウルが「過去の経験の結実を現在の知的な資本として活用する人間の能力」(P55)を持っていない人物として絵描かれた「時間喪失物語」としてこの映画を論じていく。時間を喪失したパウルにおいては「通過儀礼」が放棄されており、それがパロディーとして働いていることが指摘される。人間的内実が感じられない、当然成長もない、という私の初見の感想は、こうして捉え直すと確かに逆に面白い点だ。
なるほど、と唸ったのは、ホルスト・ヴェッセルとの比較。ナチスの党歌である「ホルスト・ヴェッセルの歌 (Die Fahne hoch!)」の人物。ゲッベルスに魅せられてSAに入ったHorst Wesselは、痴情のもつれにより射殺されたが、ゲッベルスによって共産党員に殺されたナチス党員、という大義に仕立てあげられ、大々的な党葬によって「英雄」にされた。
これまで当然過ぎて忘れていたけれど、「Hero（英雄）」というのは、一人で勝手になるものではなく、物語・歴史において「人々」に祭りあげられることで成立するものであり、その前提を踏まえた上での、「♪ We can be heroes, just one day」なのだ。
映画は、塹壕で傷を負ってフランスの病院で目覚めたパウルが、フランスの「英雄」と勘違いされている、というエピソードから始まり、「英雄」という言葉が皮肉に何度も繰り返される。敗戦国においては当然のことなのだけれど。ナポレオンの例を出しながら、英雄は女性で身を滅ぼすということを訴える右派の革命家たち。そこに心は投じながらも身は女に投じるパウルの非英雄的人生は偶然に終わり、必然的に革命的な人々によって「英雄の死」として利用される。
小岸氏が指摘するように、この映画は「冬」のシーンしか出て来ない。「主人公が春の中へ前進すること」も「交代すること」も阻んでいるような雪がいつも足下にある(P92)。そんな冬のベルリンに蠢くのは、「顔」をもたない群衆(P94)。そんな中で最も重要な「顔」であるパウルを演じるボウイに、小岸氏は「黙劇役者」の顔を見出す。それも、自分に降りかかる危険や恐怖に気付いていないあの顔、つまりバスター・キートンのそれ。本人はいたって本気で真剣なのに、客観的に見ると、滑稽で仕方ないあの無表情。当然Bowieは意識していたに違いない。この演技がこの映画において効果的なものとして成功しているのかどうか…。残念ながらこれは中途半端な結果に終わっていると言わざるを得ないのかもしれない。ただし『Heroes』を出した年にこの映画の撮影が始まっていたことは、我々にとっては面白い重なり。
ともかく『Baal』共々、再上映、ソフト化を希望。
Bolan☆ミ
B & B
今日、9月16日はMarc Bolanの40回目の命日だそうで、もうすぐ、9月30日は70回目の誕生日なのだそうで、祭りしてます。
最後のアルバム、ちゃんと聞いてなかったので、ネットで聞いてるけど、良いなあ、これ…と注文したり。祭り。
T. Rex - Dandy In The Underworld (Full Album) 1977
初期のスカスカしたTyranosaurus Rexのほうが好きと思ってたけど、後期のディスコ系も良いんすね！
…
ふふふ…
ばーん。
Bolanの葬式のBowieは、見てはいけないBowieを見てしまった感じであまりに辛い写真。
私にとってはレノンやフレディと同様に、存在を知った時にはとっくに死んでた人なのですが、マーク兄さん、あなたは40年経ってもそんなリスナーのハートをキラキラの音でまいらせてますぜ☆
T.REX - METAL GURU(STUDIO LIVE)
David Bowie's lost 1973 Top of the Pops performance of The Jean Genie
Guiding Star with NO PLAN
嗚呼、ついに8月は何も書けずに終わってました。
夏が終わってました。
私、夏の間自分の仕事全然できなかったわ〜人の手伝いとかばっかりで…って友に言ったら、仕事ってそういうもんなんちゃう？
そうかも。
私の人生においても格別にキャラの濃い登場人物たちに振り回され、そして彼等が去って行ったら、Where Am I Now？って気分だけが残ったわけです。
Bowieのあの曲、なんで「We」なんだろ。
でも私の嫌いな「We」じゃない。（オレをお前と一緒にすんな！って感じのweの歌が嫌いです）
2人称みたいなWeに思える。つまり私(You)と歌い手と。
ともかく。
音楽聞かず、友とも遊ばずに過ごした夏。
この週末ようやく時間が持てて、音楽を友と存分に味わったら、自分がどこにいるのか、だいぶ見えてきた。
ホント最近秋らしく空気が澄んでるからよく見えるんだ。
音楽は友達みたいなもんで、友達は音楽みたいなもんで、
なくても生存可能だけど、だからこそ、なくちゃ生存不可能で。
久しぶりに聞くBowieの声はホッとした。
私はBowieのことを考えているときは、とても気持ちが良い。
ほんとは「ジャスト・ア・ジゴロ」のことなんて書こうと思って用意していたけど、まだ全然。
最近私が為し得たBowie活動は一つだけじゃないかな。
5月に、今年好きになった新喜劇のアキ（水玉れっぷう隊）に、「No Plan」のTシャツをプレゼントしたのだけど、それを先日着ている写真をTwitterにあげてくれていたこと。
嬉しい！！！！！！！！！！
アキがよく私服で★（ブラックスター）柄のものを身につけているので、これはBowieと関連させたいなあ…と思っていたところ、『No Plan』のジャケットになった「Guiding Star」のTシャツがええんじゃなかろうか、と「David Bowie is」会期後半に訪れた友人に頼んで、買って来てもらい、ある公演の後、手渡しました。 ちゃんと導く星の意味をしたためて。
あの日から数ヶ月。
普段の服は相変わらず白いTシャツが多く、やっぱり黒は着ないのかな〜〜って思っていたところ、今月のアキ座長公演の練習風景で着用してくれているのを発見！！
稽古稽古稽古‼
— 水玉れっぷう隊アキ(吉本新喜劇) (@mizutamareppu) 2017年9月6日
昨日は祇園花月終わり、太秦京都撮影所へ🏃
そう、僕が19歳の時に生まれて初めてこの世界に飛び込んだ場所✨📷
そんな思い出深い場所で殺陣の稽古‼👊
そのあとは京都伏見桃山の方にﾀﾞﾝｽの稽古‼📷👊
そう、ｴﾝﾀﾒ新喜劇のために👊
…ｴﾝﾀﾒ新喜劇、お楽しみに😊📷 pic.twitter.com/Iv4PM0db7E
わお！！！自分がリーダーになる特別な時に着てくれてる！
私のメッセージは伝わってた！！
と大変嬉しかったのでした。
Erinnerungsräume
アライダ・アスマン著『想起の空間〜文化的記憶の形態と変遷』を読みました。
＊注：リンクはamazonに貼りましたが、水声社の本はamazonでは基本買えません。
英独文学、文化史学のアライダ・アスマンが、夫のヤン・アスマンとともに、1980年代末に提唱した「文化的記憶」というコンセプトは、そもそもは1920年代に社会学者のアルヴァックスが提唱した「集合的記憶」という概念をさらに進めたもの。
本書はインターネット誕生以前までの「文化的記憶」の在り方を「蓄積的記憶」と「機能的記憶」という二つの様態から説明したもの。
…と、「用語」を並べ立てても説明にはなっていませんが、簡単に言うと、「記憶」という変化を伴い、再構築され、忘却もされうる不確かな概念の再評価です。
この１冊を要約することは私の手に余るのですが、ともかく、これを読んでから「David Bowie is」展のことを考えなおしてみると、大変面白く、さらにこの本では書かれていない先のことまでが見えてくるのではないか、とそんな予感もしました。
何万点という自分の「痕跡」を収集し、アーカイヴし続けたBowie、そしてそこから「David Bowie」を再構築すべく、選別して展示したV&A ミュージアム、さらにそれを商業としても成立させた各国の主催者…
この展覧会は確かに「想起」を促すも、そこに「ノスタルジー」はない。
だからといって、そこに置かれたモノは、「現在」生まれたばかりのものではなく、何十年も前に生まれて、色々な評価を経てきたモノ。ある意味「安心」して「鑑賞」できるもの。
「本物」であることがファンにとっては一番感動する点であるはずだけど、一つ一つ証明されているわけではなく、膨大に存在する「そこにはないもの」によって、可変的な展示であることを予感させつつ、時間軸を分解して、どこも同時にアクセス可能にする構成になっている。
あの口紅がぬぐわれたティッシュは本物なのだろうか。
ジョン・レノンがグラム・ロックのことを「口紅を塗ったロックンロール」と言った、というエピソードを知る者にとっては、その口紅が「ぬぐい取られた」痕跡、というのは、単なるその行為をはるかに超える意味を持つものなのだから。
そのティッシュを、そうした意味を含めて保管していたのはBowieなのか、そうした意味を嗅ぎ取り、暗示的に展示したのはV&Aのキュレーターなのか、そしてそういう意味を読み取って、過去をぬぐい去り続け、さらにそれを保管し続けたBowie像を共有する観覧客。私を含む共犯者たちは、こうして一つの記憶を作った。
もちろんこの痕跡には他の解釈も可能だし、なんならそんなティッシュはそもそも存在しなかったのかもしれない。いかにも有りそうなものとして創作されて展示されたのかもしれない。この嘘は、「事実」の説明のための「嘘」かもしれない。
音楽が現場でしか共有されなかった時代を経て、録音技術が誕生し、音楽は「メディア（媒介）」を通じて所有できるようになり、
さらに今ではもう音楽は「メディア」も必要としないものになりつつある。
ストリーミングで音楽を聴く者にとって、音楽を「所有している」というのは、メディアを持っていることではなく、聞きたい曲の名前を知っている、覚えている、という「記憶」を持っている、ということだ。
そうした時代の変化をBowieのキャリアは覆っている。
今後、過去の音楽はどんな風に再構築されていくのか、「David Bowie Is」展はその一つの先駆的な例になるのかもしれない。
David Bowie // Never Get Old (Official Music Video)
ZIGGAY
関東では去年から色んな場所で上映されていたのに、関西はなっかなかだった『ジギー・スターダスト』がようやく京都から公開開始。
しかもミック・ロック写真展会場とぼちぼち近いので、上映前に寄って来ました。
平日夕方。誰もいなくてじっっっくり見られた！
原宿もこないだのトークイベントの時も混雑してたし。
撮影風景の映像もぼんやりと…
たまたまここに泊まってるお客さんはどんな感想なのかなあ。
そして…
私はBowieにハマった当時は、たまたま昔テレビで放映されたものを録画していたこの映画（高見沢俊彦の解説付き）を毎晩ベッドに入りながら見てました。
いっぱい好きなポイントがあるけど、たとえば「Ziggy Stardus」の２番が始まる前に後を向いてたBowieがパッと振り返って「Ah…」っていうとことか超好き。
今回映画館で初めて（おそらく…）見て、ガツンとやられました。
すっげーかっけー。
これはBowieじゃなくてZiggyだなあ〜〜とすっごく納得したというか、
Bowieが「Ziggy」を演ってるなあ〜〜ってやっと解った気がしました。
Bowieはすごく良いZiggy役者だったのだなあ、というか。
いや、よく知らないけど、いま歌舞伎っていろいろ新しい演目やってるみたいだから、
「歌舞伎・屈折する星屑〜自我居・窠侘亜堕鬆斗」
とかやればいいのに。
あ、なぜ「ジギー」を「自我居」にしたかというと、今回字幕が新訳で、その中の「♪Making Love with his ego」って部分が「自分の自我に言い寄り過ぎて」という訳になっていて、ピンときたのでした。
ああ、ジギーっていうのは自我「ジガ」が屈折して伸びて「ジギー」なんだ、と。
ブレルのカバー『My Death』の最後の歌詞「Me」を歌う前にBowieが溜めていたら、観客達が口々に「ME!」と叫んだ様子を、楽屋でおかしそうに話しているBowieの姿もあったけれど、この時のライブにおける「Ziggy」をやってる「Bowie」も、見に来てるお客たちも、なんだか「ME（自我）」が屈折しながら伸びまくっているみたいだなあ、と思った。「ありのまま」じゃない「私」が。
そしてラストの「Rock'n' Roll Suicide」。
「♪Gimme your hands」という部分は、Princeの「Purple Rain」を思い出したりするけれど（そもそもあのアルバム自体がジギーを下敷きにしている、という説はけっこう説得力があると思う）、とにかく「You'are not alone」と繰り返しながら「I'll help you with the pain」と言ってくれる「I」とは誰なのか…
David Bowie – Rock 'n' Roll Suicide, taken from ‘Ziggy Stardust The Motion Picture’
映画を見ながらぼんやり考えて居て、おそらくその「君はひとりじゃない」、「ぼくがいるから」の「ぼく」をZiggyと捉えて、勇気をもらった人は山ほど居たのだろうけれど、じゃあZiggyって誰なんだ？ていう時に、それは屈折しながら伸びた、つまり自己を凌駕した自分なんじゃないかな、と思うと、それは憧れの他者に助けを求める態度よりも、もっとたくましい行為な気がしてきた。
さて、今回劇場で買えたパンフレットには、監督によるこの映画公開までのいきさつが書かれており、これは2002年にデジタル化再上映・ソフト化された時のもののようだけど、なかなかに面白かったです。
最初は30分だけ資料的に撮影するつもりが、熱気に煽られて、全編収録したこと。音と映像を合わせるのが難しくて初公開は1979年になってしまったこと。それからまた色々あって…という話。
一番最初に一番たくさんの人が見られるようになった1984年は世界的には完全にレッツ・ダンスな時期。
みんなどんな気持ちで大スターDavid Bowieが過去に演った「Ziggy」を見たんだろう……
ROCK! SHOT!
京都水無月ボウイ祭り goes on。
ミック・ロックのドキュメンタリー『SHOT！』は京都が先行公開中。
17日、初日の志磨さんゲストのトークイベント回に行きました。
公式レポートはこちらに。
ミック本人による自伝というような作りなので、都合の悪いところはそんなに描かれません。とくに女性関係はばっさりカット。
Bowieの存在は大きく、彼の脳内にいつもBowieの言葉が響いているような様を再現するような作り。
シド・ヴァレット本人が塗った床の写真がとてもかっこよかった。
この写真もミック・ロックだったとは知らなかった。
そして18日夜、METROでのDAVID BOWIE ★ NIGHTへ。
私、てっきりみんな扮装してくると思って、はりきってまたアラジン・セインの稲妻メイクして行ったら、まさかの私だけ…
せっかくなのでガンガン踊ったけど、全体通して、同じ曲が２回かかるのが多かったり、基本『Let's Dance」までしかかからない（"Seven"と"Thursday's Child"のみ流れた）とか、なぜか『Hunky Dory』からはゼロとか、腑に落ちないことも幾つか。
もちろん私にとってははじめてのBOWIEで踊るイベントだったし、満喫もしました。
この日にお会いした方と後日運命の[?]再会を果たしたのが実は一番面白かったかも。
そして本日、24日はアンテルームのミック・ロック写真展会場にて、トークイベント。
90分のうち最初の30分は、80年代前半に京都の顔だった（いや、私が最も木屋町に巣くっていた2000年代もそうだった）バンさんに、当時のクラブ・モダーンでボウイと踊った話などの詳細を聞く。
次の30分は九条山のキッドさんやらの話。この辺りの話は自分でも足で調べたし、WOWOWのドキュメンタリーも見てるので、聞き流してしまいました。
最後の30分はフロアを交えて。
ここで登場した50代後半の男性が、70年代からボウイのファンで居たため、『Let's Dance』以降のボウイには本当に裏切られたと感じた、ということを熱弁。
2013年にファンになった私としては、そういう「ボウイはレッツダンス以降はダメ」っていうクリシェのせいで、長年ボウイを本気で聞こうと思えなかったのだし、そのせいで一度もライブ観られなかった、という恨みもあるんですけど！と反論したかったけど飲み込みました。
我ら渋谷系世代はほんとこの呪い、きつくかかってると思う。
（もうちょい上のBOOWY世代や、別クラスタであるイエモン世代ならば…）
しかしバンさんもこの男性の気持ちはよく解るとのこと。というのも彼も『レッツ・ダンス』以降、全く聞いてないらしいので。
今回のミック・ロックの撮影しているジギー期が好き、あとはどうでもいいって人もたくさん居るのだろうけれど、BOWIE IS展自体はそうでもなかったと思うけど、この京都ボウイ祭りにおいてはまたもあの「レッツダンス以降のボウイはダメ」っていう言説を再確認してしまったのだとしたら、ちょっと残念。
BOWIE in JUNE
もう6月。
Princeも59歳か〜〜〜
さて今月の京都はBOWIE 祭りです。
★ デヴィッド･ボウイ写真展プレビュー 《DAVID BOWIE by MICK ROCK》
5月31日(水)～6月13日(火)
3階＝特設会場、1階･2階＝ウィンドー
伊勢丹の「this is japan.」っていうダサいコピーは無視しよう。
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★ ファッションカンタータ連動企画 衣装展示【終了】
5月31日(水)～6月7日(水)
（6月10日(土)に京都駅ビル内「京都劇場」にて開催)
ジェイアール京都伊勢丹の1階･2階ウィンドーにて、「トーキョーポップ(KABUKI)」と、ジギースターダストにて着用したステージ衣裳を期間限定で展示。
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★ ポップアップショップ
■6月7日(水)～13日(火) ■3階＝ザ･ステージ♯3
デヴィッド･ボウイ大回顧展「DAVID BOWIE is」公式グッズのアンコール販売、展示写真のオーダー受注、写真展グッズの先行発売。
http://kyoto.wjr-isetan.co.jp/floorevent/1705david_bowie/
公式グッズは種類はあまりなかったです。
原宿で買わなかったミック・ロックグッズの方、キーホルダーを買いました。
（それにしても私のピーチキーホルダー、ずず黒いなあ…）
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★ミック・ロック写真展 《DAVID BOWIE by MICK ROCK /デヴィッド・ボウイ・バイ・ミック・ロック》
2017年6月17日(土)〜7月17日(月祝)
（レセプション：2017年6月16日（金）18:00~20:00）
ホテル アンテルーム 京都 GALLERY9.5（住所：〒601-8044 京都市南区東九条明田町7番）
TEL: 075-681-5656
観覧：無料
www.hotel-anteroom.com
＜デヴィッド・ボウイ・バイ・ミック・ロック コンセプト・ルーム＞
予約サイト：http://hotel-anteroom.rwiths.net/r-withs/tfi0010a.do （6/11現在、空室なし）
原宿で見たけど、とても良かったので楽しみ。無料なのも嬉しい。
バイクでぱーっと行ける場所なので、何度も行こう。
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★ Mick Rockドキュメンタリー『SHOT! The Psycho-Spritual Mantra of Rock』上映
2017年6月17日(土)〜6月23日（金）、7月8日（土）〜7月17日(月祝)、京都みなみ会館にて
（開場15:20、上映15:30〜、トークショー17:10〜17:50）
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★ 「デヴィッド・ボウイ・ナイト」@京都CLUB METRO
『DAVID BOWIE by MICK ROCK写真展＠ホテルアンテルーム京都』 Kick Off Party
2017年6月18日（日） 19:30〜
Door: 1,000yen (ドリンク代別途)
出演：
DJ LALA/山中透(DIAMONDS ARE FOREVER)/ chouchou(VELVET MOON) / 久保憲司(写真家/音楽評論家) / 岡村詩野(音楽評論家) / 木田豊上(Ace Cafe) / SWE(DOBERMAN/odd numbers) /
NAKAMURA LISA(SUNNY SUNDAY SMILE) / B FROM OUTATBERO and MORE!!
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★ 『ジギー・スターダスト』公開
京都みなみ会館 6月24日（土）〜
大阪シネ・ヌーヴォ 7月1日（土）〜
神戸元町映画館 7月15日（土）〜
＊前売り券はポストカード付き。
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7月にあるサンケイの京都ツアーは、内容に対して高すぎるし、サンケイだし無視しま〜す。
ということで、盛り上がってますが、4月から販売しているGUのボウイTシャツ、MENS／LADIESと各２種、各２色の計８種ありますが、私は４種買いました。
メンズの方が綿が主だし、デザインも成立していてそのまま気易い。
レディースの方はレーヨンが主で、なんか微妙（私には）。
中でも、どう考えても「何かしろよ」っていう要求が透けて見えたこのレディースのTシャツリメイクをしてみました。
元の。
なんか微妙な薄さでしょう？
なので、まあもう前に見えてますが、ステンシルの型を作成して、布えのぐで着色してみました。
最初、プリントを無視して絵を描こうと思ってたのですが、伸縮性が高いので、普通に描くのがむずかしく、ステンシルに。
ちなみに、まあみなさんお持ちでしょうが、他のGUTシャツはこんなんです。
グレーのバックはこれ。
町でも着てる若い女の子見かけたけど、もっともっとワケ分からず着てもらって、そのうち気付いてください。
都築響一の「捨てられないTシャツ」のエピソードも良かったので是非。
https://www.instagram.com/p/BUs2MXGg9u8/
いやー。昨日で岡村ちゃんの「ROMANCE」ツアーも終わったと同時に秋の東名阪ツアーも発表されて、うずうず。あまりに今回のツアーが良かったので（１回しか行ってないけど）、はじめて「全部行く」をやってみたくなってます。
しかし東京は3日あって、１日は離れてるので、たぶん全公演は無理。
でも３カ所は行けるかも。
その時にはこの「布えのぐ」を使ったMY 岡村Tシャツをこさえて着ていこうかなと考えてまたうずうず。
