Erinnerungsräume
アライダ・アスマン著『想起の空間〜文化的記憶の形態と変遷』を読みました。
＊注：リンクはamazonに貼りましたが、水声社の本はamazonでは基本買えません。
英独文学、文化史学のアライダ・アスマンが、夫のヤン・アスマンとともに、1980年代末に提唱した「文化的記憶」というコンセプトは、そもそもは1920年代に社会学者のアルヴァックスが提唱した「集合的記憶」という概念をさらに進めたもの。
本書はインターネット誕生以前までの「文化的記憶」の在り方を「蓄積的記憶」と「機能的記憶」という二つの様態から説明したもの。
…と、「用語」を並べ立てても説明にはなっていませんが、簡単に言うと、「記憶」という変化を伴い、再構築され、忘却もされうる不確かな概念の再評価です。
この１冊を要約することは私の手に余るのですが、ともかく、これを読んでから「David Bowie is」展のことを考えなおしてみると、大変面白く、さらにこの本では書かれていない先のことまでが見えてくるのではないか、とそんな予感もしました。
何万点という自分の「痕跡」を収集し、アーカイヴし続けたBowie、そしてそこから「David Bowie」を再構築すべく、選別して展示したV&A ミュージアム、さらにそれを商業としても成立させた各国の主催者…
この展覧会は確かに「想起」を促すも、そこに「ノスタルジー」はない。
だからといって、そこに置かれたモノは、「現在」生まれたばかりのものではなく、何十年も前に生まれて、色々な評価を経てきたモノ。ある意味「安心」して「鑑賞」できるもの。
「本物」であることがファンにとっては一番感動する点であるはずだけど、一つ一つ証明されているわけではなく、膨大に存在する「そこにはないもの」によって、可変的な展示であることを予感させつつ、時間軸を分解して、どこも同時にアクセス可能にする構成になっている。
あの口紅がぬぐわれたティッシュは本物なのだろうか。
ジョン・レノンがグラム・ロックのことを「口紅を塗ったロックンロール」と言った、というエピソードを知る者にとっては、その口紅が「ぬぐい取られた」痕跡、というのは、単なるその行為をはるかに超える意味を持つものなのだから。
そのティッシュを、そうした意味を含めて保管していたのはBowieなのか、そうした意味を嗅ぎ取り、暗示的に展示したのはV&Aのキュレーターなのか、そしてそういう意味を読み取って、過去をぬぐい去り続け、さらにそれを保管し続けたBowie像を共有する観覧客。私を含む共犯者たちは、こうして一つの記憶を作った。
もちろんこの痕跡には他の解釈も可能だし、なんならそんなティッシュはそもそも存在しなかったのかもしれない。いかにも有りそうなものとして創作されて展示されたのかもしれない。この嘘は、「事実」の説明のための「嘘」かもしれない。
音楽が現場でしか共有されなかった時代を経て、録音技術が誕生し、音楽は「メディア（媒介）」を通じて所有できるようになり、
さらに今ではもう音楽は「メディア」も必要としないものになりつつある。
ストリーミングで音楽を聴く者にとって、音楽を「所有している」というのは、メディアを持っていることではなく、聞きたい曲の名前を知っている、覚えている、という「記憶」を持っている、ということだ。
そうした時代の変化をBowieのキャリアは覆っている。
今後、過去の音楽はどんな風に再構築されていくのか、「David Bowie Is」展はその一つの先駆的な例になるのかもしれない。
David Bowie // Never Get Old (Official Music Video)
ZIGGAY
関東では去年から色んな場所で上映されていたのに、関西はなっかなかだった『ジギー・スターダスト』がようやく京都から公開開始。
しかもミック・ロック写真展会場とぼちぼち近いので、上映前に寄って来ました。
平日夕方。誰もいなくてじっっっくり見られた！
原宿もこないだのトークイベントの時も混雑してたし。
撮影風景の映像もぼんやりと…
たまたまここに泊まってるお客さんはどんな感想なのかなあ。
そして…
私はBowieにハマった当時は、たまたま昔テレビで放映されたものを録画していたこの映画（高見沢俊彦の解説付き）を毎晩ベッドに入りながら見てました。
いっぱい好きなポイントがあるけど、たとえば「Ziggy Stardus」の２番が始まる前に後を向いてたBowieがパッと振り返って「Ah…」っていうとことか超好き。
今回映画館で初めて（おそらく…）見て、ガツンとやられました。
すっげーかっけー。
これはBowieじゃなくてZiggyだなあ〜〜とすっごく納得したというか、
Bowieが「Ziggy」を演ってるなあ〜〜ってやっと解った気がしました。
Bowieはすごく良いZiggy役者だったのだなあ、というか。
いや、よく知らないけど、いま歌舞伎っていろいろ新しい演目やってるみたいだから、
「歌舞伎・屈折する星屑〜自我居・窠侘亜堕鬆斗」
とかやればいいのに。
あ、なぜ「ジギー」を「自我居」にしたかというと、今回字幕が新訳で、その中の「♪Making Love with his ego」って部分が「自分の自我に言い寄り過ぎて」という訳になっていて、ピンときたのでした。
ああ、ジギーっていうのは自我「ジガ」が屈折して伸びて「ジギー」なんだ、と。
ブレルのカバー『My Death』の最後の歌詞「Me」を歌う前にBowieが溜めていたら、観客達が口々に「ME!」と叫んだ様子を、楽屋でおかしそうに話しているBowieの姿もあったけれど、この時のライブにおける「Ziggy」をやってる「Bowie」も、見に来てるお客たちも、なんだか「ME（自我）」が屈折しながら伸びまくっているみたいだなあ、と思った。「ありのまま」じゃない「私」が。
そしてラストの「Rock'n' Roll Suicide」。
「♪Gimme your hands」という部分は、Princeの「Purple Rain」を思い出したりするけれど（そもそもあのアルバム自体がジギーを下敷きにしている、という説はけっこう説得力があると思う）、とにかく「You'are not alone」と繰り返しながら「I'll help you with the pain」と言ってくれる「I」とは誰なのか…
David Bowie – Rock 'n' Roll Suicide, taken from ‘Ziggy Stardust The Motion Picture’
映画を見ながらぼんやり考えて居て、おそらくその「君はひとりじゃない」、「ぼくがいるから」の「ぼく」をZiggyと捉えて、勇気をもらった人は山ほど居たのだろうけれど、じゃあZiggyって誰なんだ？ていう時に、それは屈折しながら伸びた、つまり自己を凌駕した自分なんじゃないかな、と思うと、それは憧れの他者に助けを求める態度よりも、もっとたくましい行為な気がしてきた。
さて、今回劇場で買えたパンフレットには、監督によるこの映画公開までのいきさつが書かれており、これは2002年にデジタル化再上映・ソフト化された時のもののようだけど、なかなかに面白かったです。
最初は30分だけ資料的に撮影するつもりが、熱気に煽られて、全編収録したこと。音と映像を合わせるのが難しくて初公開は1979年になってしまったこと。それからまた色々あって…という話。
一番最初に一番たくさんの人が見られるようになった1984年は世界的には完全にレッツ・ダンスな時期。
みんなどんな気持ちで大スターDavid Bowieが過去に演った「Ziggy」を見たんだろう……
ROCK! SHOT!
京都水無月ボウイ祭り goes on。
ミック・ロックのドキュメンタリー『SHOT！』は京都が先行公開中。
17日、初日の志磨さんゲストのトークイベント回に行きました。
公式レポートはこちらに。
ミック本人による自伝というような作りなので、都合の悪いところはそんなに描かれません。とくに女性関係はばっさりカット。
Bowieの存在は大きく、彼の脳内にいつもBowieの言葉が響いているような様を再現するような作り。
シド・ヴァレット本人が塗った床の写真がとてもかっこよかった。
この写真もミック・ロックだったとは知らなかった。
そして18日夜、METROでのDAVID BOWIE ★ NIGHTへ。
私、てっきりみんな扮装してくると思って、はりきってまたアラジン・セインの稲妻メイクして行ったら、まさかの私だけ…
せっかくなのでガンガン踊ったけど、全体通して、同じ曲が２回かかるのが多かったり、基本『Let's Dance」までしかかからない（"Seven"と"Thursday's Child"のみ流れた）とか、なぜか『Hunky Dory』からはゼロとか、腑に落ちないことも幾つか。
もちろん私にとってははじめてのBOWIEで踊るイベントだったし、満喫もしました。
この日にお会いした方と後日運命の[?]再会を果たしたのが実は一番面白かったかも。
そして本日、24日はアンテルームのミック・ロック写真展会場にて、トークイベント。
90分のうち最初の30分は、80年代前半に京都の顔だった（いや、私が最も木屋町に巣くっていた2000年代もそうだった）バンさんに、当時のクラブ・モダーンでボウイと踊った話などの詳細を聞く。
次の30分は九条山のキッドさんやらの話。この辺りの話は自分でも足で調べたし、WOWOWのドキュメンタリーも見てるので、聞き流してしまいました。
最後の30分はフロアを交えて。
ここで登場した50代後半の男性が、70年代からボウイのファンで居たため、『Let's Dance』以降のボウイには本当に裏切られたと感じた、ということを熱弁。
2013年にファンになった私としては、そういう「ボウイはレッツダンス以降はダメ」っていうクリシェのせいで、長年ボウイを本気で聞こうと思えなかったのだし、そのせいで一度もライブ観られなかった、という恨みもあるんですけど！と反論したかったけど飲み込みました。
我ら渋谷系世代はほんとこの呪い、きつくかかってると思う。
（もうちょい上のBOOWY世代や、別クラスタであるイエモン世代ならば…）
しかしバンさんもこの男性の気持ちはよく解るとのこと。というのも彼も『レッツ・ダンス』以降、全く聞いてないらしいので。
今回のミック・ロックの撮影しているジギー期が好き、あとはどうでもいいって人もたくさん居るのだろうけれど、BOWIE IS展自体はそうでもなかったと思うけど、この京都ボウイ祭りにおいてはまたもあの「レッツダンス以降のボウイはダメ」っていう言説を再確認してしまったのだとしたら、ちょっと残念。
BOWIE in JUNE
もう6月。
Princeも59歳か〜〜〜
さて今月の京都はBOWIE 祭りです。
★ デヴィッド･ボウイ写真展プレビュー 《DAVID BOWIE by MICK ROCK》
5月31日(水)～6月13日(火)
3階＝特設会場、1階･2階＝ウィンドー
伊勢丹の「this is japan.」っていうダサいコピーは無視しよう。
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★ ファッションカンタータ連動企画 衣装展示【終了】
5月31日(水)～6月7日(水)
（6月10日(土)に京都駅ビル内「京都劇場」にて開催)
ジェイアール京都伊勢丹の1階･2階ウィンドーにて、「トーキョーポップ(KABUKI)」と、ジギースターダストにて着用したステージ衣裳を期間限定で展示。
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★ ポップアップショップ
■6月7日(水)～13日(火) ■3階＝ザ･ステージ♯3
デヴィッド･ボウイ大回顧展「DAVID BOWIE is」公式グッズのアンコール販売、展示写真のオーダー受注、写真展グッズの先行発売。
http://kyoto.wjr-isetan.co.jp/floorevent/1705david_bowie/
公式グッズは種類はあまりなかったです。
原宿で買わなかったミック・ロックグッズの方、キーホルダーを買いました。
（それにしても私のピーチキーホルダー、ずず黒いなあ…）
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★ミック・ロック写真展 《DAVID BOWIE by MICK ROCK /デヴィッド・ボウイ・バイ・ミック・ロック》
2017年6月17日(土)〜7月17日(月祝)
（レセプション：2017年6月16日（金）18:00~20:00）
ホテル アンテルーム 京都 GALLERY9.5（住所：〒601-8044 京都市南区東九条明田町7番）
TEL: 075-681-5656
観覧：無料
www.hotel-anteroom.com
＜デヴィッド・ボウイ・バイ・ミック・ロック コンセプト・ルーム＞
予約サイト：http://hotel-anteroom.rwiths.net/r-withs/tfi0010a.do （6/11現在、空室なし）
原宿で見たけど、とても良かったので楽しみ。無料なのも嬉しい。
バイクでぱーっと行ける場所なので、何度も行こう。
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★ Mick Rockドキュメンタリー『SHOT! The Psycho-Spritual Mantra of Rock』上映
2017年6月17日(土)〜6月23日（金）、7月8日（土）〜7月17日(月祝)、京都みなみ会館にて
（開場15:20、上映15:30〜、トークショー17:10〜17:50）
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★ 「デヴィッド・ボウイ・ナイト」@京都CLUB METRO
『DAVID BOWIE by MICK ROCK写真展＠ホテルアンテルーム京都』 Kick Off Party
2017年6月18日（日） 19:30〜
Door: 1,000yen (ドリンク代別途)
出演：
DJ LALA/山中透(DIAMONDS ARE FOREVER)/ chouchou(VELVET MOON) / 久保憲司(写真家/音楽評論家) / 岡村詩野(音楽評論家) / 木田豊上(Ace Cafe) / SWE(DOBERMAN/odd numbers) /
NAKAMURA LISA(SUNNY SUNDAY SMILE) / B FROM OUTATBERO and MORE!!
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★ 『ジギー・スターダスト』公開
京都みなみ会館 6月24日（土）〜
大阪シネ・ヌーヴォ 7月1日（土）〜
神戸元町映画館 7月15日（土）〜
＊前売り券はポストカード付き。
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7月にあるサンケイの京都ツアーは、内容に対して高すぎるし、サンケイだし無視しま〜す。
ということで、盛り上がってますが、4月から販売しているGUのボウイTシャツ、MENS／LADIESと各２種、各２色の計８種ありますが、私は４種買いました。
メンズの方が綿が主だし、デザインも成立していてそのまま気易い。
レディースの方はレーヨンが主で、なんか微妙（私には）。
中でも、どう考えても「何かしろよ」っていう要求が透けて見えたこのレディースのTシャツリメイクをしてみました。
元の。
なんか微妙な薄さでしょう？
なので、まあもう前に見えてますが、ステンシルの型を作成して、布えのぐで着色してみました。
最初、プリントを無視して絵を描こうと思ってたのですが、伸縮性が高いので、普通に描くのがむずかしく、ステンシルに。
ちなみに、まあみなさんお持ちでしょうが、他のGUTシャツはこんなんです。
グレーのバックはこれ。
町でも着てる若い女の子見かけたけど、もっともっとワケ分からず着てもらって、そのうち気付いてください。
都築響一の「捨てられないTシャツ」のエピソードも良かったので是非。
https://www.instagram.com/p/BUs2MXGg9u8/
いやー。昨日で岡村ちゃんの「ROMANCE」ツアーも終わったと同時に秋の東名阪ツアーも発表されて、うずうず。あまりに今回のツアーが良かったので（１回しか行ってないけど）、はじめて「全部行く」をやってみたくなってます。
しかし東京は3日あって、１日は離れてるので、たぶん全公演は無理。
でも３カ所は行けるかも。
その時にはこの「布えのぐ」を使ったMY 岡村Tシャツをこさえて着ていこうかなと考えてまたうずうず。
GENJITU KARA SHIME DASARE
月曜にチェコから帰ってきました。
ふらっと立ち寄ったVltava川の船上フリマのレコード屋では、二列あるレコード箱、両方ボウイを前に出してました。
チェックするとBowieはドイツ版"Heroes"とオランダ盤"Aladdin Sane"、そして？（失念）盤"Tonight"の３枚。Princeは"Graffiti Bridge"の１枚。
こんな感じ。
"Alladin Sane"のジャケの色の赤さに見入っていると店主が「それ、70年代のめっちゃいいアルバムやで」と話しかけてくれ、「I have（ニコニコ）」と答えてから値段を尋ねると、400コルナ（約2000円）。
う〜〜ん…と渋い顔をしていると、「見てみ、これ、赤Vinylやで」と店主。
わ！！
と驚いて買ってしまいました。
いったいどんな価値があるのか知らないけれど、異国の船の上で出会ったのだから、一緒になる運命だったんだ、と理解（妄想）。
ジャケの印刷、顔色……
左は2015年に出た重量版。
もしかしてブート？？
わからん…
嗚呼、
WATASHI GENJITSU KARA SHIME DASARE,
NANI GA HONMONO KA WAKARANAI！！！笑
このフリマではあと２枚レコード買ったのですが、一番のめっけもんだったのが、チェコの歌手・ギタリスト、Dagmar Andrtová-VoňkováのLP。
彼女はBowieの１つ年下。
60年代〜70年代はヒット曲もありながら、活動が規制されていたそう。
たまたま先週、彼女のライブを観る機会があり、前半はほがらかな加藤登紀子みたいな雰囲気にちょっと苦手…と思うも、ヴァイオリン？の弓を使ったり、色んな奏法でギターをつま弾いたり、ホーミー（！）やっちゃたりする後半は好きでした。
一緒に写真撮って貰った。
フリマで見つけたのは、89年のこのアルバム『Živá voda』。命の水。
CD化されたのかとかもよく分からないけれど、実はこの音源も入った日本盤CDが95年に発売され、解説はPhewさんで、来日ライブもしていたらしい。
シランカッタ。
音源はyoutubeで聞けます。
Dagmar Andrtová Voňková - Živá voda
若い頃のパフォーマンス。
Dagmar Voňková, Hej ženičky. Folková Lipnice 1984.
David Bowie byl v Praze.
GWも終わったところですが、私のイベントラッシュはむしろ始まってます。
新喜劇の特別公演も行き、そして昨日は岡村ちゃんのライブへ行って来ました。
正直、最近は普段、岡村ちゃんの音楽を聞いたりしてないんですが（もはや脳内で完全再生可能なので、わざわざ聞かなくても良いという説もある）、生靖幸に身も心も根こそぎもっていかれました。
やっぱり「生」はすごい。
Bowieの「生」を体感できなかった私とBowieとの関係はこれから発展するかなあ…
ってぼんやり思ってますが、実は来週ちょこっとチェコ行って来ます。
チェコ自体はもう６回目くらいですが、10年ぶりなので楽しみ。
Bowieとプラハって何か関係あったけ…と調べると、やはり彼が心臓発作のために途中で中断したリアリティーツアーのライブがプラハだった、ということが一番大きいようで。
それ以前だと、96年と97年にもツアーで訪れてるようです。
★Outside Tour（1996年2月3日）場所はプラハ城の北の体育館。
★Earthling Tour (1997年6月25日）場所はヴィシェフラトの近くのホール。
★Reality Tour（2004年6月23日）場所はホレショヴィツ駅近くのホール。
いずれも大きな会場だったみたいです。
2004年は中断したといっても1時間以上はやっていたようで、音源はこちらに。
David Bowie 2004 Prague (audio)
最後に苦しそうに「ちょっともう無理」みたいなの言うのが入ってます。
あああ…
ともかく、87年に西ドイツの壁の横でボウイが行ったライブを、東側の若者がまさに壁に耳を当てて聞いた西の音の象徴だったはず。
東ベルリンではラジオで西側の音楽も聴けたので、いくらレコードが手に入らなくても、届いていたんでしょう。
96年のBowieのプラハ初ライブは、どんな風に受け取られたんだろう。
MYAGE WILDLIFE
さてゴールデンウィーク。
というのをさておいても、2017年の私は「特別」が日常化している！！
と、最近強く思っております。
ローカルに生きている！！！！！
新喜劇、アキにハマッてから、あまりに通い易い環境にいるため、月３回くらいは観に行っている計算に。
正直言うと、１回１回の自分の満足度、あるいはお腹いっぱい度っていうのは、私の愛する岡村ちゃんの渾身のライブ１回には全然及ばないのだけど（岡村ちゃん毎週見続けるって、濃すぎる）、そもそも比較するようなもんでもないし、むしろ週１で見たくなるような週末お楽しみ感というか、日常の中で「あ！明日アキだ！」という感じのうれしさ。
平坦なこの街を生きる我らの糧。劇場。
ただ、「お笑い」を観に行ってて「う〜〜〜ん」となるのは、たまに「籠池」や「金正恩」、「爆買い中国人」がネタにされて笑いになっているとき。
こういうときの「劇場」ってほんと観客を個人ではなく、笑いによって同意を形成した一つの「集団」にするんだなあ…と。私が一人こっそり「それ、笑えない」と思ってても、ウケている観客を形成する一人になっているので。
ローカルで小さな箱の中だけど、なにか一つの「共通意識」があるように見えてしまう場。はみ出しものを笑う、そういうネタは辛いなあ。こんな風に新喜劇やお笑いのことを小難しく考えてしまう私は、あの私の嫌いなツッコミ「まじめか！」を食らうだけなのだろうな…
などなど小さな場所であれこれ思ってるわけですが、先日は職場から走って３分の場所にThundercatが来てくれました！！！
すんごかった。なんなんだほんと。
聞いてると世界がぐわ〜〜っと広がる。
Thundercat Live at The BBC 6 Music Festival 2017
まあともかくは、明日も花月行くし、来週も行くし、来週は岡村ちゃんも行くし、その後はちょっと旅行も行くし、楽しいことがこんなに待ち受けてて、大丈夫なのかな。という感じのWILD LIFE。
David Bowie - Teenage Wildlife live Birmingham 13.12.1995
